随着科技的发展，艺术创作的方式也在悄然发生变化。
8月30日，在中国美术馆举办的第八届中国北京国际美术双年展——新西兰当代艺术特展中，一件别致的青铜雕塑作品令人眼前一亮。遍布表面细密而精致的花纹令其犹如自然“编织”而成。你能想象，这件作品仅用了短短3周的时间便制作完成了吗？
谈及作品的创作，新西兰毛利艺术家迈克尔•克里夫•塔夫里（Michael Cliff Tuffery）难掩兴奋。他表示，这件名为《会呼吸的篮子》（Nga Kete）的青铜雕塑作品是其对自然与生命的思考。作品概念来自于对考古地层的观察，自然层理仿佛不同纬度的传统、环境、文化、群体及历史交织在一起。线条编织出的简化图形，既抽象地反映出欧洲文化与毛利和波利尼西亚传统的交织，也明晰了早在欧洲人登陆之前先祖与海洋的联系。
图：会呼吸的篮子（Nga Kete，2018），Bronze（青铜），60cmx57cmx22cm/12.6kg
据介绍，在这件作品的创作过程中，中国老牌工业级3D打印企业、三帝科技子公司隆源成型所提供的3D打印“数字雕塑”工艺帮助他快速完成了作品的制作，且作品最终呈现的细节也远超其本来的要求。“如果不采用3D打印技术，像这样的复杂结构作品是非常难实现的，仅制作环节就需要消耗我很大的精力和数月时间。而有了3D打印的帮助，我会有更多的精力去专注于创意和设计。3D打印可以帮助我创造出使用其它方式无法实现的雕塑作品。”
图：新西兰毛利艺术家迈克尔•克里夫•塔夫里（Michael Cliff Tuffery）
在雕塑艺术领域，3D打印的优势明显：通过3D打印与3D扫描相结合，可先将艺术家的手稿数字化再直接打印，精准呈现雕塑作品，节省制作时间。在雕塑的创作构思阶段，可利用3D打印技术快捷获取详细的物象造型资料；在创作小稿阶段，可利用3D打印快速制作样件以便推敲和取舍。相对于手工雕塑，3D打印可实现极为复杂和精确的形象，它适应任意复杂形状，且非常便于进行等比例放大和缩小。同时，3D打印可实现自由设计，艺术家可直接在三维设计稿中进行创意的雕琢和修改，彻底摆脱许多可制造性的约束，快速，精准，简单，极大地释放了设计创新空间。
随着艺术家们对数字化等新型创作方式的逐步了解与采纳，拥有25年3D打印服务经验的隆源成型也在“数字雕塑”领域成果斐然。已为诸多国内外艺术家制作了大量种类繁多的传统工艺实现不了的复杂艺术品，帮助艺术家释放了灵感、突破了创作极限。其中包括5次奥斯卡金像奖得者、世界著名电影特效大师理查德•泰勒（Richard Taylor）、毛利雕塑艺术家迈克尔•克里夫•塔夫里（Michael Cliff Tuffery）等。可以预见，这种科技与艺术的交融将会给人类艺术文化的发展带来更多的精彩和更广阔的视野。
图：迈克尔•克里夫•塔夫里（MichaelCliff Tuffery）正在为新西兰国家战争纪念公园中心制作中的雕塑样品同样采用了隆源成型3D打印数字化工艺
图：隆源成型运用3D打印数字化工艺帮用户完成了大量佛像定制、文物修复案例
作为国内工业级3D打印的先行者，隆源成型25年专注智能装备、服务型制造，通过自主研发的工业级3D打印系统（设备、材料、软件、工艺），及线上“云制造平台”、线下分布于北京、大名、繁昌、永康、瑞昌、泰州、南宁等地的全国“智造中心”提供高效、优质的打印服务。近千家服务用户遍布航空航天、汽车、船舶、通讯、泵阀、军工、医疗、文化艺术等领域。
文章来源：隆源成型
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